《老子》有曰“道可道，非常道；玄之又玄，众妙之门”。绘事之道，非常道。传统绘画元素中的或工或写、或虚或实、或疏或密、或浓或淡，透过不同的材质和手法，都代表着不同的地域和时代特征，准确、生动传达着作品所处时代的审美取向，也是画家自身的感悟和艺无止境追求的妙达。在新时代语境下，中国画的玄妙、形妙、神妙，可谓之众妙，是谓领悟传承之道、独辟创新之妙。在波澜壮阔的历史进程中，中国社会实现了空前的进步和变革，当今之中国画坛风云幻变，也造就了大批优秀的画家以独特的艺术视野，精湛的笔墨语言，描绘时代精神的精妙巨作。再现了名山大川之雄伟、高士仕女之神韵、花鸟鸣翠之怡情，独树风标，卓尔不群，各得其妙。 将于2022年7月26日-30日在李可染画院图形学美术馆举办的，“众妙之门--当代中国画名家学术邀请展”（第二回展），邀约当今画坛活跃在一线的，具有代表性的100位名家，将思想之妙、创造之妙和绘画之妙融合于一体的精品力作汇聚一堂，共谱当今画坛时代风貌的华彩乐章！

　　冯远 中国文联副主席、中国美协名誉主席

画 家 简 介

　　杨一墨， 1947年10月生，辽宁开原人，创立铁岭中国手指画研究院并任首任院长，中国画学会理事，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

　　指画作品曾获第二届全国少数民族美术作品展金奖，首届全国写意画展优秀奖，第四届全国画院展优秀奖。先后在大连、烟台、深圳、广州、澳门、上海、沈阳、昆山等地举办手指画展，多次赴日本、新加坡等国办展。2007年由人民美术出版社出版发行《杨一墨画集》，2012年3月由人民美术出版社出版发行《中国当代名家画集---杨一墨卷》。2012年4月“指点山河”杨一墨艺术展在中国美术馆举办，展出作品100幅。2018年5月由人民美术出版社出版发行《指头画谱》。多幅作品由何香凝美术馆、广东省博物馆、辽宁省博物馆等机构收藏。

作 品 欣 赏

晨林晚秋图

　　弁 言杨一墨《指头画谱》薛永年画谱，是中国特有的著作形式，历史上有两种 ：一种以文字系统记录收藏，如《宣和画谱》；另一种 以图说谱系传授画法，如李衍《竹谱》。明末清初以来， 随着名画鉴赏和画法传授需要的扩大，木版印刷的兴 盛又提供了方便，于是出现了若干名作画谱和课徒画 谱，前者如《颜氏画谱》，仿刻历代名画家的绘画作品， 以供系统鉴赏参考；后者如《芥子园画传》（一名《芥 子园画谱》），根据李流芳的课徒画稿增补扩编而成， 系统整理师徒传授的经验，以便学习。

春满大地

　　大量的《画谱》来源于《课徒画稿》，《课徒画稿》 又丰富了新编的《画谱》，自古至今，只要学习传统 中国绘画，都离不开两种图文并茂的教材 ：一种是已 经刻印出版的画谱，以《芥子园画谱》影响最广 ；另 一种是手绘或印刷的《课徒画稿》，最突出的是《龚 半千课徒画稿》。二者都以图为主，配以文字图说。 在美术院校出现以前，《画谱》是师徒传授的主要参 考书，在美术院校出现之后，不同的《画谱》依然在 不同程度上发挥着中国画教材的作用。《荣宝斋画谱》 就是很有影响的出版物。

春曲

　　以课徒画稿为基础编写的画谱，不同于一般教材 之处，在于分门别类循序渐进地传授画法，在画法传授中特别注意于中国画变现实为艺术的提炼方法。围绕中国画的提炼方法，李可染曾经指出，中国画从来 不与照相机争功，距离实际生活很远，是一种具有高 度加工的艺术。石鲁指出，这种高度的加工表现为程 式法则。确实，中国画的造型，不脱离现实但更重视主观感受，妙在似与不似之间 ；提炼造型的程式，受书法思维的影响，更重视意到笔不到的指示性与“点画随心”“心与道合”的书写性。

果实累累

　　中国人总是说“十指连心”“得心应手”，书画家 也最爱讲“书为心画”和“画为心印”，然而古今画 谱虽多，却少见图文并茂系统全面的《指头画谱》， 究其原因无外两个 ：一是指画独立成科并形成画派是 在清代，没有笔画历史悠久 ；二是自清代至近现代， 不少指画名家都以笔画名世，指画是副业，极少人考 虑为指画传授著书立说。改革开放以来，中国写意画 在复兴中的开拓，指画就是一个方面，而指画的发展中心，便是指画创建者高其佩的故乡铁岭。编写《指头画谱》的任务也就历史地落在杨一墨的肩上。

家园

　　杨一墨原来是开原人，自青年时代入铁岭师范接 受美术教育，便移居铁岭，毕业后一直工作于此。他 自幼喜爱书画，新时期之初醉心书法，卓然有成，随 后励志研习指画，复兴铁岭的指画传统，经过对高其 佩有专门研究的文物大家杨仁恺的指导，更在我任教 的中央美术学院美术史系进修史论，经过多年艰苦卓 绝的努力，杨一墨的指画，在笔画的互动下，不断进 入新的境界，屡屡在展出中获奖，成为指画的领军人物，影响遍于南方北方国内国外。

秋山疏林

　　他的指画，开拓了现实题材，发展了指墨画法， 充满了生活气息，涵养了文化底蕴，注入雅俗共赏的 现代审美趣味。在形神兼备的肖像画上，尤其显现出 超越古人的造诣。我曾经著文评论他的指画 ：“意境清新，指墨老到，拙简中求酣畅，恣肆中求苍茫，劲峭中求深厚，繁复中求灵透。仿佛信手拈来，无所拘 束，实际是厚积而薄发，故此烂漫天真而不失良工心 苦，时风渐远而天趣犹存，指趣墨韵，斑驳陆离。…… 用平民百姓的眼光，开掘前人不曾描绘而身临其境者 发现的美。”

山里娃

　　杨一墨在指画上取得的突出成就，是理论与实践 并进的结果，因此理解的深，运用的活，有很多真知 灼见，也有得心应手的经验。比如，怎样以指代笔， 实现用笔所无的生拙之趣，怎样“无墨求染”，在指画中发挥破墨与积墨，怎样通过书法和笔画的途径提高指画，怎样在笔画写生速写的基础上进行指画的创作，完成了笔画向指画的转换。因此无论在铁岭中国 手指画研究院，还是清华美院的创作基地高研班，他 的教学和指导都深受学员的欢迎，为了适应指头画传 承的需要，系统总结指头画传授的经验，杨一墨在讲 稿和课徒画稿的基础上，编写出了《指头画谱》。

双鱼图

　　这部画谱，既讲理论知识，又传授指画技巧，大 体上由绪论、基础技法、分类图说和余论四部分组成。 绪论是指画的专论，从历史、理论、审美、技与意方 面论述。基础技法包括手的图示，运指法及图示。分 类图说按“三友四君子”，花鸟、人物、山水等题材 传授知识与画法，从观察方法、表现方法、学习方法 三方面切入，讲解理法、经验与心得。余论主要讨论 指画与笔画、指画与仿古、指画与写生的关系。

天池雪霁

　　我研究中国的书画史，清代用力稍多，对于指画， 虽有点史论上的了解，但没有实践的经历。不过因为 辽宁省博物馆名誉馆长杨仁恺先生的关系，我认识杨 一墨较早，他自来中央美院美术史系进修，其后时常 来京，不断出示新作征求意见，不断就作品涉及的问 题展开讨论，后来也邀请我到教学现场，观赏他学生 的作品。因此，在一定意义上说，我是他指画上不断 进取获得成就并且卓有成效地培养新秀的见证人，故 此应邀在他的《指头画谱》出版之际，略抒所感，以作弁言。

铁岩意趣图

　　在指点山河--杨一墨艺术展上的讲话范迪安尊敬的各位领导、各位来宾：

　　今天有这么多位领导前来关心杨一墨先生的这次展览，很多是从他的家乡前来的领导和朋友们前来参加杨一墨的展览，是大家对杨一墨艺术展的关心。在中国美术馆举办过很多展览，尤其是许多中国画的展览，但是举办一个专题作为指墨艺术的展览，这还是不多见的，在这里我首先代表中国美术馆对杨一墨先生个展的召开表示由衷的祝贺！

推啊

　　在今天展览开幕前，我已经先行在展厅里欣赏杨一墨的作品，我觉得在我们这个时代发展进程中，是不是把自己的才华奉献出来，是不是具备高远的艺术理想，这是最能在作品中体现出来的，观赏杨一墨先生的指墨作品可以看到他有三个突出的艺术特征：

雪霁

　　一、把指墨艺术的当代发展作为自己的艺术理想。这里刚才市长介绍完，一方面得益于乡贤前辈的启迪；一方面得益于要发展中国指墨艺术的民族信念，所以他一直坚持在指墨艺术上探索。其实画坛上也有许多画家用指墨作画，但是没有几十年来坚持用指墨作画，也没有不断的形成自己艺术面貌，乃至建立自己的风格，因为这是非常难得的事情。

　　所以杨一墨先生在自己的艺术理想和信念上是非常坚定的，这些在他的绘画上充分体现出来。

云山雪海图

　　二、指墨是需要有技巧的，指墨的技巧功夫，既要千锤百炼又要和自己的生活感受和艺术风格的追求结合起来。杨一墨的指墨艺术很好的建立起他自己丰富的指墨表达语言，所以我看了他的画更感觉到像中国古人所说“画为心印”；他这里所有指点可以说都是自己的“心印”，是自己感怀现实、丰富生活的体验所转化成的笔墨激情，在这里应该说是指墨激情。从他的作品中可以看见他的家乡，他有很多作品表达了家乡的山川自然和生活现实，他的绘画创作把生活感受并作上升为主题创作，所以他的作品带来了崭新的自然气息，这是以往的指墨作品所不容易表达或没有达到的。在这方面他很好的开拓了指墨艺术的新契机。

知音

　　最后一个特点是他的指墨带有高度的技巧，解决好了指墨与色彩的关系，这样对指墨艺术语言的丰富性增添了许多重要积累。杨一墨先生的个展在中国美术馆展出，让我们看到他指墨作品的丰富性，更引起世人的关注，也很好的让我们共同探讨指墨艺术，把传统的指墨艺术更好的发挥，更好的在当代起作用。

　　这个展览的题目叫“指点山河”，这个题目很有诗意，但是我们都知道这个题目对杨一墨来说也是一种理想，一个画家“指点山河”谈何容易，所以我相信这次展出是他艺术的新起点，祝展览成功！

指点绿谷

​　　中国艺术研究院中国画院艺委会主任，博士生导师赵建成

　　文章转自公众号：北京逸品丹青美术院