我今天出席杨一墨展览研讨会，我跟他是亦师亦友，杨一墨有几个特点：

　　一是他是公务员画家，公务员书画家里的佼佼者。画画是他多年来的业余爱好。

　　二是他特别重视理论。90年代我们中央美院还在二厂办学的时候，他到我们这里来学美术史，所以从某种意义上他还算我的学生，亦师亦友。画画能重视理论、重视美术史这也是他很难得的特点。

　　还一个特点是他非常重视书法，书法写的好，全国书协会员。他最早就和南方的陈振濂、四川刘云泉、北京王镛先生等来问学。更不用说，辽宁的很多书画家他都很熟，写得非常好，现在大家可以看，近年来他写的书法吸收很多徐文长的东西。

　　杨一墨他是画指头画，指头画是不用笔的。由于他对书法专研的深，对理论参磨的透，所以他的指头画是无笔而有笔之画；拿指头代替笔，指头画增加了很多用笔画没有的拙味长处，但是他受过毛笔训练，书法写的好，又把书法里面很多长处纳入指画里面来，他的指画才丰富了表现力，他不是简单画，这又是他的一个特点。

　　另外最早他是开原人，后来到铁岭来求学，他在铁岭上过师范，学过美术，所以他传统这一块有基础，西方这一块也有基础，你看他画的指头画，非常宽广，有人说他的指头画能够上接三百年前，兴灭继绝，把几乎衰落了的从高其佩开始的铁岭指头画重新复兴了，他还带起一批画指画的人。

　　杨一墨的指头画不只画花鸟，也不是只画山水，他还画人物，不仅画人物，还画肖像。他的人物画一般是写意的，还有些夸张变形，非常简练，非常有味；也有古代题材，也有现代的，但是他的那个肖像画，画的齐白石也好，黄宾虹也好，潘天寿也好，他是写实的；拿指头画通过写实的方法来造型，画的好的人实在不多。这方面也是他的一个特点，路子宽广。

　　更主要的是他在中央美院学习的时候，经常跟我一起讨论，他说你看我这画有什么不足，我说你其实画的很好了，你的山水画能够吸收二石（石溪、石涛），还有黄宾虹，你能拿指头画积墨，很不错。你非要问我有什么毛病，我说你的画师古人比师造化多，讲笔墨比讲丘壑多，临摹比写生多，他说那好，回去我加强这些方面。所以后来回到铁岭之后，无论从师造化上，无论从写生上，无论从描写真人真水上都下很大力气。所以大家可以看到有些作品，不仅是笔墨好，而且很有生活气息，画象牙山，画梨花如雪。

　　还有他真正是书画兼长，指画好，笔画也好。下面展览的都是指头画，但是有一幅是笔画，画的《五百罗汉》，那个小长卷，白描功力太深了，笔画画的好，指画才能画得好，指画不是藏拙，指画是笔画的升华，这方面在他的艺术里也有非常明显的体现。今天他把历年来的作品选出了精品，大的、小的、设色的、水墨的来中国美术馆展览。

　　另外一个特点是他的指画在设色的探讨上也有明显的突破，张躁作品已经看不到了，高其佩的指画作品，包括之前有个吴伟，基本上都以水墨为主，有一点淡色，他能够画重色的，大家在展厅也看到了能表现那种灿烂的、光辉的这种山水。

　　我想杨一墨展览的开幕，不仅是他把多年的成果给我们共享，而且给我们提出了一个课题，就是我们弘扬传统，发扬传统，还有指头画这一块，指画与笔画的关系，很值得我们进一步去研究。我们一讲传统，笔墨传统，水墨传统时，我们还有一个指墨传统，这个传统跟笔墨传统关系是很密切的，这个传统怎么能够去描写我们当代的生活，当代的精神，这方面他都给我们提供了宝贵的经验，我作为他的亦师亦友的朋友，我就开个头做个简单介绍。