吾友铁岭杨一墨早年对书法用功尤多，因此他对点线是极其熟悉的，他也懂得中国书画中点线的内涵是什么。当他把这一切都支用到指画中时，又有了另外的一种感觉。他是在很偶然的情况下开始指墨画的学习和创作的。在创作过程中他逐渐地认识到以手指蘸墨难于蓄水，画线和墨色变化均不如毛笔可以随笔控制，正是这种“不可随意控制性”，使得指画可以得到似生非生、似拙非拙、似能非能以及意到指不到、神到形不到的妙处。如果说毛笔是“常”而指墨是“变”的话，那么，杨一墨很好地把握了“常”与“变”的辩证关系，并以此来推进指墨与笔墨的关系。

　　杨一墨的指画创作题材与风格是宽广的，山水、花鸟、人物，无所不及。为了表现自己的感受，他能不拘成法地探求，尝试借鉴着各种笔墨技巧。为了得到满意的笔墨效果，他一方面研究着传统的用笔用墨，一方面尝试以指头、指尖、指背、手掌一齐运用所能带来的不同效果，以便更好地表现中国画之美。

　　这种在指墨领域里的大胆尝试，的确给杨一墨带来了一片新的表现天地。

　　与现代抽象水墨相比，杨一墨显得相当传统；与后现代主义相比，他更是拒绝商业化和文化时尚的诱惑，拒绝无意义的创作；而与现实主义相比，他是一种内向的趋于自我的表现，拒绝复制前人已有的样式，因此就整个中国新时期以来的国画创作而言，艰难找到可以容纳杨一墨“个人话语的准确位置。所以这么说，是因为如果说现代艺术意味着对传统艺术格局的离经判道，那杨一墨与此并不相干。但是现代艺术中内在化了的人文情结，以及当代人所有的审美追求，却也是他孜孜以求的。当然，更准确的说法，是杨一墨的创作相对而言具有一种复古与还原的意味，返还到指画创作之初。然后再赋予新意。

　　确切地说，作为传统型的画家，即作为以传统手段诠释当代精神的画家，杨一墨已经很好地开出了理解传统与表现传统的另一途径。这么说并不代表着传统就是一切，只是说传统的艺术语汇更能表达他自己的艺术感受。

　　在我熟知的画家中，杨一墨的用功程度是惊人的，他所思考的问题也只是与艺术有关的。是这种“单纯”，凝聚着画家那种丰富、内在的研究，进而形成一种源源不断的动力，驱使他运用灵活之手指勾画出许多引人关注的作品。